Считаете ли вы необходимым разрабатывать уникальный стиль перед тем, как продавать свои произведения? Я считаю, что это не обязательно. Существует множество примеров художников, чьи иллюстрации не являются запоминающимися или уникальными, но при этом они успешно продают свои работы.
Вы можете приводить множество доводов, что настоящий профессионал обладает характерной индивидуальностью, поэтому его работы легко узнают и активно покупают. Я же думаю, что любой талантливый человек может успешно продавать свои работы. Однако, наличие фирменного стиля все же повышает шансы на высокие продажи, хотя не является обязательным условием.
Я провел ряд экспериментов и нашел способ, которым хочу поделиться с вами. Часто говорят, что формирование собственного стиля требует многих лет, но найти конкретную пошаговую инструкцию было не так просто. Множество статей с заголовками вроде «Как обрести свой уникальный стиль» не предлагали реальных советов. Они ограничивались общими рекомендациями вроде «не прекращайте творить» или «найдите то, что вас вдохновляет». Это отличные советы, к которым стоит прислушаться. Но я же искал конкретный план действий, дающий видимые результаты. В итоге я разработал собственный метод, который помог многим художникам найти свой стиль и развиваться в процессе творчества. Просто следуйте моему плану, который реально работает.
Создание уникального стиля в искусстве не является волшебством. Стиль приходит естественным образом, как и всякий другой аспект творческого процесса. Необходимо лишь немного времени и усилий: вы можете сформировать свой стиль всего за неделю.
Давайте начнем!
Важно следовать моим советам точно и не отклоняться от предложенного плана. Пожалуйста, не торопитесь и не пытайтесь ускорить процесс. Если вы будете последовательно проходить по всем шагам, ваш уникальный стиль проявится уже в первой созданной работе.
И напоследок, прежде чем мы начнем. Часто считается, что развитие персонального стиля требует креативных усилий, но мое определение творчества может помочь вам в этом процессе. После того, как вы поймете суть творчества, вы сможете идти по плану и достичь намеченных результатов.
Творчество — это способность видеть новое в привычном старом.
ШАГ 1: НАЙДИТЕ ТРЕХ ХУДОЖНИКОВ ИЛИ ТРИ СТИЛЯ, КОТОРЫЕ ВЫЗЫВАЮТ СИЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ
Для начала выберите трех любимых художников, арт-объекта или стиля, которые вызывают у вас сильные эмоции. Это могут быть какие угодно художники или объекты искусства, включая скульптуры, игрушки, народное творчество, но обязательно включите хотя бы два двухмерных стиля.
Например, выберите три художественные произведения с различными стилями, три иллюстрации разного характера или различные направления искусства, такие как импрессионизм или маньеризм. И пусть они значительно отличаются друг от друга, чем существеннее, тем лучше.
Главное — выбрать таких художников, работы которых действительно вас вдохновляют и приносят визуальное удовольствие. Любите то, что выбрали, но помните, что нужно остановиться на трех вариантах.
ШАГ 2: ВЫБЕРИТЕ КАРТИНКУ, КОТОРАЯ ЛУЧШЕ ВСЕГО ОТРАЖАЕТ ВЫБОР В ШАГЕ 1
Для многих людей второй шаг может показаться сложным. Найдите картину, иллюстрацию или фотографию, которая наилучшим образом отражает ваш выбор на первом шаге. Например, если вы выбрали известного художника, найдите одну из его работ, которая вам особенно нравится. Если вы предпочитаете аниме-стиль, возьмите запомнившийся рисунок из этой области.
Это может быть сложным, так как вы будете выбирать из множества достойных работ. Но это очень важный процесс, поэтому не спешите и подберите такие картинки, которые действительно вас вдохновляют, такие, которые бы вы хотели увидеть на своей стене.
ШАГ 3: ПРОАНАЛИЗИРУЙТЕ КАЖДУЮ ИЗ КАРТИНОК ИЗ ШАГА 2
Если второй шаг показался вам вызовом, то третий шаг окажется еще более сложным. Это самый важный этап, но часто ему уделяют недостаточно времени. Однако качественное выполнение этого шага необходимо для достижения желаемого результата, поэтому я настоятельно рекомендую выделить время на его тщательное выполнение.
Важно серьезно подойти к анализу картинок: возьмите листок бумаги и ручку, и зафиксируйте свои наблюдения. В каждой выбранной работе отметьте ключевую деталь, которая влияет на визуальное восприятие работы, или особенность, отличающую ее от других художественных произведений. В каждом отобранном объекте найдите такие нюансы, проанализируйте и сделайте запись об этом.
Задайте себе вопросы: что привлекло ваше внимание в первую очередь? Почему именно этот элемент зацепил вас? Как именно эта деталь представлена в композиции? Нет правильных или неправильных ответов, главное — не останавливаться на поверхностных наблюдениях, а честно ответить на эти вопросы.
Подходите к заданию творчески. Если выбрали фигуративиста, не ограничивайтесь только описанием его подхода к изображению объектов. Попробуйте понять, что конкретно вас привлекло в его работе. Реалистичны ли изображенные объекты или стилизованы? Что вызывает картина — чувство силы и власти или нежности и хрупкости? Как используется контур? Объекты выделяются резкими светами и тенями или наоборот, находятся в полутени?
Возможно, вас заинтриговали не формы, а выбранная художником палитра красок. Почему они так важны? Яркие или приглушенные, разнообразные оттенки или единая цветовая гамма — задумайтесь над этими вопросами. Затем подробно опишите свои чувства и мысли. Посвятите каждой картинке отдельный абзац для описания важных деталей. Попробуйте раскрыть каждую работу как можно подробнее.
У многих из вас сейчас возникают различные возражения. Не бойтесь выражать свои мысли, даже если не считаете себя экспертом в области искусства. Здесь важнее именно ваше видение и восприятие работ. Пусть вас не беспокоит небольшой словарный запас или отсутствие литературного стиля. Эти записи делаются исключительно для вашего пользования, поэтому позвольте себе расслабиться и отдаться полностью этому процессу. Фиксируйте все, что приходит вам в голову. Чем больше вы напишите о своих наблюдениях, тем лучше.
Отведите на выполнение этого шага достаточно времени. Умение анализировать искусство может сыграть важную роль в вашем профессиональном росте. Не бойтесь высказывать свои мысли о художественных произведениях — это позволит вам лучше понимать их и применять полученные знания к своему творчеству.
ШАГ 4: ОБЪЕДИНИТЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ИЗ ШАГА 3 В СОБСТВЕННЫЙ ОРИГИНАЛЬНЫЙ РИСУНОК
Теперь давайте разъясним процесс творчества. На четвертом этапе вам необходимо объединить тщательно отобранные детали из предыдущего этапа, чтобы создать свой собственный оригинальный рисунок. Важно понимать, что вы не работаете с основными объектами из выбранных картинок, а сочетаете интересные детали. Сюжетом вашей работы должно стать то, что вы чаще всего изображаете. Рисуйте то, что вам близко и что вам действительно интересно.
Допустим, вашим любимым персонажем является герой комиксов, но вы изображаете его стандартно, как многие другие художники. А теперь вы хотите подчеркнуть его уникальность в неповторимом собственном стиле.
Исходя из вашего анализа на предыдущем этапе, вы можете использовать контур от художника Х, яркие цвета от художника Y и светотеневую игру, характерную для стиля художника Z, похожего на Рембрандта. Начните с набросков персонажа и затем реализуйте его, придавая контур в стиле художника Х, используя насыщенные цвета Y и выразительные светотени Z.
В результате ваша работа приобретет уникальный, неповторимый стиль. Он будет отличаться именно вашим почерком, сохраняя пропорции и основную концепцию персонажа. Он будет особенным именно из-за вашего объединения индивидуальных деталей. Даже если два человека возьмут работы одинаковых художников и стилей, их произведения будут отличаться благодаря тому, что каждого привлечет что-то свое. В результате написанные картины могут вообще кардинально отличаться друг от друга.
Этот подход позволяет вам выделиться среди других мастеров, сохраняя при этом узнаваемость вашего персонального стиля. Ваш рисунок будет новым, но знакомым; индивидуальным, но узнаваемым. Ваши работы будут отражать вашу личность, привлекая внимание к своей уникальной эстетике. Некоторые отметят отдельные элементы из творчества других авторов, другие увидят ваши неповторимые мотивы.
Этот метод разработки фирменного стиля действительно эффективен. Постепенно вы будете замечать, как ваш почерк совершенствуется и развивается вместе с вашим творчеством. И даже если вы полностью измените свой стиль, благодаря сформированной базе эти перемены будут естественными и закономерными.
Не нужно быть гением, чтобы найти свой уникальный стиль — просто попробуйте и смотрите, как ваше творчество преображается.
