Акварель — непревзойденный материал, который требует особого подхода и навыков. Однако, приручить эту своенравную краску — это настоящее удовольствие. Сегодня мы хотим рассказать о технике рисования акварелью, которая идеально подходит для детей.
Яркие и насыщенные цвета, легкость нанесения и смешивания оттенков – все это делает акварель идеальным выбором для детского творчества. Рисование акварелью не только развивает моторику рук и креативное мышление, но и помогает детям выразить свои эмоции и фантазии. Будь то создание картины, открытки или поделки, акварель станет верным спутником маленьких художников в их творческом путешествии. Не удивительно, что акварель остается популярным и незаменимым помощником для рисования и экспериментов у детей.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА
Давайте разберем, что нам понадобится для работы с акварелью.
КРАСКИ
Акварельные краски позволяют создавать уникальные шедевры с использованием насыщенных цветов и различных оттенков. Однако, если речь идет о детском творчестве, то для начала можно ограничиться набором медовой акварели.
Это безопасный вариант, который не содержит вредных веществ и легко наносится на бумагу. Благодаря доступной цене, такой набор является отличным выбором для самых маленьких художников. Для детей постарше можно рассмотреть варианты наборов из 6, 12 или 24 цветов. Кстати, акварельные краски легко смешиваются друг с другом, что позволяет создавать новые оттенки и экспериментировать с цветовой гаммой.
БУМАГА
Художники-мастера акварели виртуозно воплощают свои идеи на хлопковой бумаге, которая имеет вес не менее 300 г/м2. Конечно, стоимость этого материала может быть довольно значительной. Однако для начинающих в искусстве акварели вполне подойдет бумага из целлюлозы. Главное здесь – обратить внимание на плотность, которая должна быть не менее 250 г/м2. В магазинах можно найти специальные альбомы для акварели или наборы листов, где каждый может выбрать то, что больше всего соответствует его предпочтениям.
КИСТИ
Что касается кистей, для работы с акварелью наиболее подходят кисти из беличьего ворса или синтетические кисти, которые обладают упругостью и равномерно распределяют краски. Для начала хватит 2-3 круглых кистей разного размера.
МАЛЯРНЫЙ СКОТЧ
Для того чтобы избежать искривления бумаги под воздействием воды и предотвратить ее движение на столе, очень удобно закрепить ее по периметру малярным скотчем. Если поверхность стола позволяет, можно просто положить лист прямо на него или воспользоваться обычным канцелярским планшетом для закрепления бумаги. Таким образом, мы одновременно закрепляем бумагу и получаем аккуратную белую рамку по окончании работы. Важно помнить, что снять скотч нужно очень аккуратно, двигаясь от рисунка, чтобы не повредить красочный слой случайно.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
1.Для начала, приготовьте банку с чистой водой — это поможет сохранить яркость каждого нового цвета. Не забудьте тщательно промыть кисть перед использованием иначе на рисунке может появиться грязь и нежелательные оттенки.
2.Чтобы создать эскиз, возьмите простой карандаш. Он поможет представить общую концепцию рисунка и разместить элементы в нужном порядке.
3.Для разнообразия цветовой гаммы необходима палитра. С помощью палитры можно смешивать цвета и создавать уникальные комбинации.
4.Убедитесь, что под рукой есть бумажные салфетки или рулон туалетной бумаги для вытирания кистей. Это важно, чтобы не смешивать цвета между собой и сохранить чистоту каждого оттенка.
5.Чтобы придать рисункам особую изюминку, можно использовать обычные бумажные салфетки, крупную соль, восковые мелки, зубочистки, старую зубную щетку и гуашевые белила. Эти материалы помогут создать уникальные эффекты и текстуры в рисунках.
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Одной из таких техник считается «по-мокрому», когда лист бумаги предварительно обильно смачивается водой, а затем на него наносятся краски. В этой технике краска плавно растекается и цвета смешиваются между собой, создавая яркие и насыщенные оттенки. Важно работать быстро, чтобы успеть передвигать краски, пока они не высохли.
Еще одна интересная техника — «по-сухому». В этом случае весь процесс рисования происходит на сухой бумаге, где каждый новый слой наносится на полностью высохший предыдущий. Эта техника позволяет создавать более точные и детализированные изображения.
Для создания особого эффекта облаков, художники используют способ промакивания салфеткой. Бумажную салфетку немного комкают в руках и аккуратно прикасаются к мокрому слою краски. Бумага впитывает воду с пигментом, создавая светлые следы, которые придают изображению объем и легкость.
Еще один метод — маскировка воском. Воск отталкивает воду, поэтому, если на бумагу нанести рисунок восковым мелком или просто кусочком свечи, то акварель не сможет проникнуть на эти участки, и они останутся непрокрашенными. Такой прием особенно популярен среди детей, которые могут создавать не только белые пространства, но и добавить нужный цвет.
В профессиональной живописи художники часто используют специальную маскирующую жидкость. Однако для детей более понятным и интересным будет использование мелков. Они позволяют не только создать белое пространство, но и добавить нужный цвет, что делает процесс рисования еще более увлекательным.
Еще один способ придать акварельной картине особую текстуру — использование соли. Если насыпать на мокрый рисунок поваренную или морскую соль, то после высыхания получится красивый «звездный» эффект. Соль просто стряхивается, и остается уникальный рисунок с особым блеском.
И наконец, для создания деталей можно использовать метод раздувания. На сухой лист бумаги капается сильно разведенная краска, а затем через трубочку для коктейля сильно дуют на нее, направляя краску в нужное место. С помощью этого способа можно создавать такие детали, как деревья или стебли цветов, которые придают картинам естественности.
Как передать всю красоту ночного неба, на котором разворачивается яркое и красочное представление фейерверка? Для начала возьмите восковые мелки в ярких и светлых оттенках, таких как желтый, красный, оранжевый и голубой.
В верхней части листа мы нанесем точки, указывающие места, где будут сиять яркие вспышки. Из каждой точки начнем рисовать короткие линии, создавая изогнутые штрихи, которые будут похожи на хризантемы. К тому же, мы можем добавить несколько дополнительных точек вокруг каждого «цветочка».
Когда все залпы готовы, время придать фейерверку завершающий штрих. Так что погрузим кисть в темные, раскрашенные акварелью краски, будь то чистый черный, синий или фиолетовый цвет. Рисуем густой слой краски на листе, чтобы создать максимальный контраст между фейерверком и ночным небом.
.
2.Эскимо на палочке.
Рисуем эскиз. Для этого лучше использовать твёрдый карандаш, чтобы линия была тоненькой и бледной. Ведь эскимо – это нежное лакомство, которое тает во рту, а прозрачная акварель поможет передать всю его легкость и воздушность.
А теперь перейдем к нашей работе. Поэтому сначала на центре листа рисуем большой овал – это будет наше мороженое. А чтобы оно не потерялось в пустоте бумаги, мы снизу прорисовываем палочку.
Набираем на кисть воду и аккуратно смачиваем поверхность бумаги только внутри овала, стараясь не заходить за карандашные границы. Мы хотим создать эффект прозрачной текстуры, чтобы каждая капля краски расплылась по бумаге, словно оживая вместе с мороженым.
Набираем на кисть жёлтую краску и точечно, хаотично рисуем ее на нашем мороженом. Оставляем некоторые участки белыми, чтобы передать свежесть и натуральность. И тут происходит чудо – краска оживает, растекается, преображая наше мороженое. Любуемся на то, как цвета перемешиваются, перетекают друг в друга и создают интересные оттенки.
И если где-то на нашей бумаге остались белые пятна, можно добавить немного синего цвета.
Нам остается только ждать, пока наше мороженое подсохнет. А пока это происходит, набираем на мокрую кисть светло-коричневую краску и аккуратно закрашиваем палочку.
3.Дерево.
Прикрепляем лист бумаги к планшету. Затем, смачиваем верхнюю половину листа водой и наносим темно-зеленую краску на кисточку, которую густо наносим на влажную бумагу, создавая пятно.
Меняя угол наклона планшета, позволяем краске расплываться и формировать крону дерева. Для большей естественности, можно добавить немного желтого и коричневого цвета.
Далее, с помощью влажной зубочистки мы слегка наметим веточки и ждем, пока рисунок полностью высохнет. Затем, на кисточку набираем коричневую краску и прорисовываем ствол дерева.
4.Звездное небо.
Попробуем новую технику, чтобы придать рисунку особую атмосферу — «по-мокрому». Мы берем бумагу и щедро смачиваем ее водой. Затем на палитре смешиваем синюю и чёрную краски для создания глубокого цвета ночного неба. Точечными движениями наносим цвет на бумагу, оставляя воздушные промежутки между пятнами. Затем мы промываем кисть и берем фиолетовую краску. Если у нас нет готового фиолетового цвета, то можно смешать синий, красный и немного чёрного на палитре.
Заполняем белые участки рисунка фиолетовым оттенком и наблюдаем передвижение красок по бумаге. Чтобы добавить дополнительный эффект, пока рисунок не высох, мы посыпаем его крупной солью. Соль поглощает часть воды вместе с пигментом, создавая интересный эффект.
После того как всё высохнет, нам остается только стряхнуть соль. Если хотите усилить эффект звёздного неба, можно использовать гуашевые белила и зубную щетку. Разводим белила водой, затем набираем на щетку и разбрызгиваем над рисунком пальцем.
А теперь вместе с ребёнком наслаждаемся великолепным звездным небом.
Экспериментировать с акварельными техниками — это настоящее наслаждение. Ведь именно в процессе творчества мы находим источник вдохновения. Как будто глоток свежего воздуха, каждая новая комбинация цветов и текстур дает возможность создать прекрасные рисунки.
Давайте вместе с ребенком погрузимся в увлекательный мир акварельного творчества и откроем для себя все его неисчерпаемые возможности!
