Пастель — это удивительный художественный материал. Ее особенная текстура и способ нанесения позволяют художникам создавать неповторимые произведения и передавать настроение и эмоции через яркие и насыщенные цвета.
Рисуем масляной пастелью, поэтапно
Пастельные краски можно использовать как в сухом виде, так и смешивать с водой или другими жидкими средствами, чтобы достичь различных эффектов при рисовании. Благодаря своему составу и качественным пигментам, пастельные краски сохраняют насыщенность цвета на протяжении долгого времени.
Пастель — это универсальный и гибкий материал, который позволяет художнику развить свою творческую индивидуальность и создать произведения искусства.
САНГИНА И ПАСТЕЛЬ
Слово «пастель» происходит от итальянского слова «pasta», что означает «тесто». Это связано с самим материалом, так как пастель имеет мягкую и кремообразную текстуру, похожую на тесто.
Также существуют версии, что слово «пастель» происходит от итальянского «a pastello», что может быть переведено как «по мрамору». Это связано с техникой работы с пастелью, когда цвета наносятся в слоях и смешиваются, создавая мраморные или дымчатые эффекты.
Первые упоминания о пастели можно найти в древней Греции и Риме, где художники использовали мел и минеральный порошок для создания картин. Однако, по-настоящему пастель становится популярной в 16-17 веках.
В это время французские художники стали особенно активно использовать пастель в своих работах. Пастель служила вспомогательным средством, чтобы оттенить рисунки. Для работы использовали небольшой набор оттенков: сажу, сангину и охру.
Со временем пастель стала все более популярной, и художники начали экспериментировать с новыми способами применения этого материала. В 18 и 19 веках пастель активно использовалась в живописи импрессионистов, включая Дега, Моне и Ренуара. Они применяли пастель для передачи света, цвета и атмосферы в своих работах.
КАК ПРОИЗВОДЯТ ПАСТЕЛЬ
За 500 лет своего существования технология производства пастели почти не изменилась. Пастель делают из влажной массы из красочного пигмента. Этот метод производства пастели является одним из самых распространенных. Он заключается в смешивании порошкообразного красочного пигмента с небольшим количеством вязкого связующего вещества и минерального наполнителя.
Получившуюся массу прессуют, разрезают на палочки и отправляют сушить.
Сушка пастели является одним из важных шагов в ее производстве. Она происходит при температуре от 60 до 80 градусов Цельсия. При сушке пастели важно контролировать температуру и время процесса, чтобы избежать перегрева. Ошибка может привести к изменению цвета пигмента или даже к разрушению пастели.
ВИДЫ ПАСТЕЛИ
Существует несколько основных видов пастели:
1. Мягкая пастель.
Это самый распространенный вид пастели, который имеет кремовую текстуру.. Мягкая пастель отлично смешивается на бумаге, создавая насыщенные и плавные переходы. Она также удобна для работы с большими форматами рисунка..
2. Твердая пастель.
Также известная как карандашная пастель имеет более плотную консистенцию. Она идеально подходит для подчеркивания деталей. Твердая пастель обычно имеет более интенсивные и насыщенные цвета.
3. Масляная пастель.
Этот вид пастели содержит масло в своем составе, что придает ей более мягкую и кремовую текстуру. Масляная пастель позволяет создавать блестящие оттенки в работах. Она также хорошо смешивается и может быть использована как самостоятельный материал или в сочетании с другими видами пастели.
4. Акварельная пастель.
Этот вид пастели можно использовать не только для сухого нанесения, но и для создания акварельных эффектов. Акварельная пастель можно растворять водой, что позволяет создавать тонкие прозрачные слои и мягкие переходы.
Каждый из этих видов пастели имеет свои особенности и применяется в разных техниках и стилях рисования. Выбор зависит от предпочтений художника и желаемого эффекта.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ И ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Вот некоторые художественные приемы и эксперименты, которые можно использовать при работе с пастелью:
1. Мокрая пастель: этот прием заключается в использовании мокрого тканого материала (например, хлопчатобумажной ткани) для нанесения пастели на бумагу. Увлажнение пастели помогает создавать более насыщенные и выразительные оттенки.
2. Техника размытия: для создания эффекта размытия и плавного перехода между цветами можно использовать мягкую кисть, периодически смачивая ее водой. Это позволяет создавать более мягкие и атмосферные образы.
3. Эксперименты с поверхностью: пастель можно использовать не только на обычной бумаге, но и на других текстурных поверхностях, таких как картон, серо-бежевые или цветные тонированные листы бумаги. Это создает интересные эффекты и добавляет разнообразия в работе.
4. Комбинирование с другими материалами: пастель прекрасно сочетается с другими материалами для рисования, такими как акварель, графит, масляные краски и многое другое.
5. Техника штриховки: пастель можно использовать для создания разных видов штрихов, таких как горизонтальные, вертикальные, диагональные и круговые штрихи.
6. Работа с фоном: пастель можно использовать не только для рисования фигур и объектов, но и для создания интересного фона. Вы можете использовать различные техники и приемы, чтобы добавить глубину и атмосферу в фоновую область вашей картины.
ПОДБИРАЕМ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
Исходя из свойств пастели и разнообразия техник, разберемся, какие инструменты и материалы нам понадобятся для того, чтобы научиться рисовать пастелью с нуля.
ОСНОВА ДЛЯ РИСУНКА
1. Пастельная бумага: это специальная бумага, которая имеет грубую текстуру или зернистую поверхность. Она обладает способностью хорошо удерживать пастельные пигменты и отлично справляется с размазыванием и смешиванием цветов.
2. Холст для пастели: это хороший вариант для более крупных работ. Холст может быть предварительно покрыт слоем специальной пастельной грунтовки, которая обеспечивает оптимальную поверхность для нанесения пастели.
3. Тонированная бумага: это бумага, которая имеет определенный оттенок или текстуру. Она может быть использована в качестве основы для создания интересных эффектов или задания общего оттенка для рисунка.
При выборе основы для пастельного рисунка важно учитывать предпочтения и цели художника. Один и тот же материал может создавать совершенно разные эффекты и настроение в работе. Рекомендуется экспериментировать с разными основами и находить ту, которая подходит лучше всего для ваших индивидуальных потребностей и стиля рисования.
КАЛЬКА
Когда вы работаете с пастелью и создаете рисунок, хорошо бы иметь возможность сохранить его и зафиксировать, чтобы он не стерся или размазался. Для этого рекомендую использовать кальку.
Использование кальки позволяет вам сохранить оригинальный рисунок, особенно если вы хотите создать несколько копий или сделать иллюстрацию для публикации. Во-вторых, это может предотвратить стирание и размазывание рисунка при хранении или транспортировке. В-третьих, вы можете использовать кальку для создания эскизов или композиций перед тем, как начать работу с пастелью на основной поверхности.
Когда выбираете кальку рекомендуется выбирать прозрачные и гладкие листы, которые не повредят поверхность рисунка и позволят четко передать детали. Калька должна быть также достаточно прочной, чтобы выдерживать давление карандаша или ручки, не прокалываться или рваться.
КЛЯЧКА ДЛЯ ПАСТЕЛИ
Клячка — это полезный инструмент при работе с пастелью. Она используется для удаления лишних штрихов, размывания цветов и создания особых эффектов.
Клячка для пастели имеет мягкую и гибкую структуру, что позволяет ей легко смешиваться с пастелью на бумаге. Это особенно полезно при создании размытых фонов или переходов между цветами. Вы можете использовать клячку, чтобы размазать пастель, создавая плавные переходы или дымку.
Кроме того, клячка может использоваться для удаления пастели. Если вы сделали ошибку или хотите удалить некоторые детали, вы можете нежно накладывать клячку на рисунок и она будет собирать пастель, оставляя за собой чистую поверхность.
Однако стоит помнить, что клячку следует использовать осторожно, чтобы не повредить бумагу или разрушить пастельный слой И она не всегда может полностью удалить следы пастели. В таких случаях может потребоваться дополнительная коррекция или использование других инструментов.
В целом же, клячка для пастели является полезным инструментом при работе с этой техникой. Выбирая клячку, обратите внимание на ее качество и мягкость, чтобы она соответствовала вашим потребностям и предпочтениям.
ПАЛОЧКИ-РАСТУШЕВКИ
Палочки-растушевки для пастели — это инструменты, которые можно использовать для размывания и смешивания пастельных красок. Они часто состоят из мягкого материала, такого как фланель или войлок, и могут иметь различные формы и размеры.
Основная функция палочки-растушевки — это помощь в создании плавных переходов. Палочки-растушевки также могут использоваться для добавления текстур, создания шероховатой поверхности, волнистых линий или других интересных деталей, которые добавят живости вашему рисунку.
Для использования палочки-растушевки, вы можете просто нанести пастель на бумагу, а затем использовать палочку для смешивания и создания желаемого эффекта. Вы также можете нанести пастель непосредственно на палочку и затем передать цвет на бумагу.
Когда вы работаете с палочками-растушевками, важно помнить, что они могут стирать пастель с бумаги, поэтому будьте осторожны, чтобы не удалить чрезмерно много краски.
ЖЕСТКИЙ ПЛАНШЕТ
Жесткий планшет является отличным инструментом для работы с пастелью. В отличие от обычного бумажного носителя, планшет обеспечивает гладкую и прочную поверхность, которая позволяет пастели равномерно распределиться на рисунке.
При выборе жесткого планшета для пастели, есть несколько важных аспектов, на которые следует обратить внимание. Во-первых, выберите планшет с подходящим размером для ваших потребностей. Он должен быть достаточно большим, чтобы вместить вашу работу и дать вам достаточно места для маневра и экспериментов. Однако, не стоит выбирать слишком крупный планшет, если вы предпочитаете работать в более компактном формате.
Во-вторых, обратите внимание на текстуру поверхности планшета. Лучше выбирать планшеты с гладкой поверхностью, так как они обеспечивают более легкое скольжение пастели и позволяют вам достичь более мягких и плавных переходов. Однако, некоторые художники могут предпочесть планшеты с более шероховатой или зернистой текстурой, чтобы создать особый эффект или добавить текстурные детали.
Также, обратите внимание на качество материала планшета. Жесткий планшет должен быть достаточно прочным и долговечным, чтобы выдержать интенсивное использование и не деформироваться под воздействием пастели. Проверьте отзывы и рекомендации других художников, чтобы выбрать планшет хорошего качества.
ПАСТЕЛЬ
И конечно же пастель. Для первого опыта пастель с 60 цветами может быть отличным выбором. Разнообразие оттенков позволит вам экспериментировать с цветовыми комбинациями и создавать уникальные художественные работы.
НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ
Чтобы научиться рисовать сухой пастелью, полезно изучить особенности ее взаимодействия с бумагой. Вот несколько советов:
1. Выберите подходящую бумагу: для работы с пастелью лучше использовать бумагу с зернистой или шероховатой поверхностью. Это поможет пастели лучше сцепляться с поверхностью и создавать текстуры.
2. Экспериментируйте с различными приемами: сухая пастель может быть нанесена на бумагу различными способами, включая размазывание, нанесение точечными штрихами, рисование карандашными штрихами и другие.
3. Работайте в слоях: пастель можно наносить один слой поверх другого, создавая глубину и насыщенность цвета. Это позволяет создавать многослойные эффекты и детали.
4. Используйте фиксатив: после завершения работы можно использовать фиксатив, чтобы зафиксировать слои пастели и предотвратить их смазывание или растекание.
5. Практикуйтесь: чтобы научиться работать с сухой пастелью, важно много практиковаться. Экспериментируйте с разными техниками, изучайте работы других художников и постепенно развивайте свой собственный стиль.
ПЕЙЗАЖ СУХОЙ ПАСТЕЛЬЮ
Теперь давайте создадим пейзаж моря с использованием сухой пастели.
Материалы и инструменты:
1. Сухая пастель — выберите оттенки голубого, зеленого, белого, коричневого и серого, чтобы передать разнообразные оттенки морской воды и пейзажа.
2. Бумага для сухой пастели — выберите специальную бумагу для сухой пастели, которая обеспечит хорошую адгезию пастели на поверхности.
3. Фиксатив — для закрепления работы и предотвращения стирания пастели.
4. Различные инструменты — кисти, ватные палочки или ткани для размазывания и создания текстур.
Шаг 1: Подготовка поверхности
Расправьте лист бумаги на плоской поверхности. Если бумага с краями, которые выглядят белыми или не расписанными, закрепите ее по краям, чтобы предотвратить скручивание или движение во время работы.
Шаг 2: Создание заднего плана
Начните с создания заднего плана морского пейзажа. Выберите светлые оттенки голубого и белого и нанесите их на бумагу. Используйте мягкие штрихи или размажьте пастель с помощью ткани или ватных палочек, чтобы достичь плавных переходов цветов.
Шаг 3: Рисование горизонта
Определите положение горизонта — линии, где море встречается с небом. Используйте светлые тона пастели, чтобы нарисовать горизонт. Этот шаг поможет определить пространство и глубину пейзажа.
Шаг 4: Создание морской волны
Используйте смешение голубых и зеленых оттенков пастели, чтобы создать эффект морской волны. Проявите свою творческую интерпретацию движения и текстуры воды, используя шриховку и размытие пастели.
Шаг 5: Добавление деталей
Добавьте детали к пейзажу, чтобы сделать его более живописным. Рисуйте островки, парусные корабли, птиц или любые другие элементы, которые хотите включить в свой пейзаж. Используйте более насыщенные оттенки пастели для этих элементов и добивайтесь наилучшей проработки деталей.
Шаг 6: Фиксация и доводка
Когда вы закончите свою работу, используйте фиксатив, чтобы закрепить пастель на бумаге. Равномерно нанесите его сверху, держа баллончик на расстоянии около 30 см от поверхности. После фиксации не стоит более манипулировать рисунком.
Пастель – это отличный выбор для художников всех уровней и всех возрастов. Он позволяет выразить свои идеи и эмоции, создавать красивые и уникальные произведения и наслаждаться процессом творчества.
