Художники-портретисты при написании своих работ часто сталкиваются с одной проблемой — как выбрать модель для портрета. Но они забывают, что все самое лучшее находится под рукой. Взгляните в зеркало, и модель готова. Мы обратимся к одной бесплатной модели — себе самим!
Автопортрет — это древнее направление в искусстве, которое позволяет постоянно практиковаться в изображении лица. Причем оно вам хорошо знакомо уже ни один год, что поможет добиться лучшего сходства.
Давайте рассмотрим некоторые советы по рисованию автопортрета:
СОВЕТ #1: ИЗБЕГАЙТЕ РИСОВАНИЯ ТОЛЬКО ПО ФОТОГРАФИЯМ
Если выбирать между фотографией и рисованием с натуры, то однозначно я выберу второй вариант. Рисование автопортрета при помощи зеркала поможет вам увидеть объемы, текстуру и игру света и тени на вашем лице. И это намного легче, чем пытаться повторить плоскую фотографию.
Мы изображаем человека в трех измерениях и можем менять ракурс и свое положение как нам нравится. Настройте источники света так, чтобы подчеркнуть ваши индивидуальные черты. С напечатанным снимком так сделать не получится. Поэтому помните — зеркало ваш лучший друг.
СОВЕТ #2: СДЕЛАЙТЕ РАБОЧЕЕ МЕСТО КОМФОРТНЫМ
Комфортное рабочее место — это половина успеха. Создайте оптимальные условия для работы. Понятно, что для начинающих художников своя студия может быть недоступной роскошью. Но лучше организовать что-то, чем просто сидеть с блокнотом на коленях.
Разместите зеркало так, чтобы оно было легко видно. Сразу скажу, что ванная комната не самый лучший вариант для написания автопортрета. Если у вас есть настенное зеркало, то можно установить его на штативе камеры. И разместить ближе к той поверхности, где вы будете рисовать. Поэтому вам не придется постоянно наклоняться между рисунком и зеркалом.
Также убедитесь, что вы выбрали хороший источник света. Помните, освещение играет большую роль в целостном восприятии картины. Работа на вертикальной поверхности помогает избежать искажений в рисунке. Лампа-подсветка и недорогой мольберт — подходящий вариант для создания комфортных условий.
СОВЕТ #3: РАБОТАЙТЕ ОТ ОБЩЕГО К КОНКРЕТНОМУ
Для некоторых художников рисование портретов может казаться чем-то сложным и пугающим. Поэтому некоторые картину так и не были написаны. Мы постараемся упростить свою работу так, чтобы каждый этап был простым и понятным. Начните с общих форм и контрастов. Подумайте о свете и тени. Это поможет вам установить правильные пропорции и общий баланс.
Вместо того чтобы сразу переходить к деталям, работайте с целым образом, изображая крупные черты и контуры лица. Постепенно переходите к более мелким элементам. Например, не начинайте с детального рисования глаза, а сначала создайте общий контур лица. Это поможет вам сохранить целостное восприятие рисунка и избежать потери пропорций.
СОВЕТ #4: ПОПРОБУЙТЕ И ПРОБУЙТЕ СНОВА!
Практикуйтесь и не бойтесь ошибаться! И это, пожалуй, главное правило. Я думаю, что успех зависит от приложенных усилий и от количества попыток. Практика – ключ к совершенству. Не забывайте, что творчество требует времени и усердной работы. Чем больше вы рисуете, тем лучше становитесь.
Общайтесь с другими художниками, поинтересуйтесь их мнением, принимайте критику и продолжайте творить. Иногда взгляд со стороны позволяет увидеть скрытые от нас нюансы.
Не стесняйтесь делать ошибки, ведь каждая из них приближает вас к лучшему результату. Не останавливайтесь на неудачах. Поверьте в себя, рисуйте и не переставайте учиться!
