Рисуем портрет человека акварелью: тени, свет и выражение лица

Использование акварельных красок позволит вам добавить особую выразительность вашим работам. Всего лишь несколько простых формул могут помочь вам достигнуть этого эффекта. Важно учитывать пропорции и работать с большим форматом, оставляя белые промежутки для создания эффекта глубины и объемности.

Одним из главных моментов в акварельной живописи является умение правильно передавать пропорции человеческого лица. Иногда бывает нужно увеличивать некоторые его аспекты, такие как глаза или рот, и в то же время уменьшать другие, например уши, шею, лоб или волосы. Этот метод позволяет придать вашей работе особый художественный шарм.

Однако чтобы передать личность модели еще более реалистично, необходимо уделить внимание и деталям. Не забывайте отобразить часть лица до плеч, чтобы создать непрерывность композиции и придать портрету живого выражения.

Теперь вы знаете основные принципы создания выразительных акварельных работ. Не стесняйтесь экспериментировать, развивайте свой стиль и уверенно воплощайте свои идеи на холсте. Удачи в вашем творческом путешествии!

Необходимые материалы

Бумага: для создания качественной работы, рекомендуется использовать бумагу Canson Montval 200 г/м². Она имеет мелкозернистую текстуру, что позволит вам легко наносить краски и создавать интересные эффекты.

Цвета: для ярких и насыщенных работ пригодятся основные цвета, такие как желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна. Рекомендуется использовать краски в тюбиках от Rembrandt, так как они отличаются высоким качеством и яркостью.

Карандаши и кисти: для набросков и контуров рекомендуется использовать очень хорошо заточенный карандаш средней толщины или тонкий механический карандаш (0,5 мм). Для заполнения больших участков краской, потребуется кисть для заливки. Для создания деталей и различных текстур рекомендуется иметь среднюю заостренную кисть (белка) и тонкую кисточку с круглым заостренным кончиком (соболя).

Шаг 1

Возьмите в руки идеально заточенный карандаш — инструмент, который позволит вам точно и легко овладеть искусством изображения. Помимо этого, карандаш также должен быть быстрый для максимально эффективного рисования.

Начните делать подробный эскиз, который будет точно передавать очертания лица. Продолжите, нарисовав шею и плечи, чтобы создать полный портрет. Не забудьте добавить узнаваемые черты лица, такие как глаза, нос и рот. Окончите работу, изображая уши и волосы. И самое главное — внимательно проверьте, чтобы ни одна ошибка не осталась незамеченной.

Шаг 2

Приготовьте обильное количество различных оттенков жидкой краски, которые вы планируете использовать позднее. Возьмите основной желтый цвет и добавьте немного красного, чтобы получить светло-оранжевый оттенок. Обязательно разбавьте краску перед нанесением на поверхность.
Будьте внимательны к областям, где лицо находится в тени – они требуют добавления цвета. Не забудьте оставить некоторые пробелы в освещенных участках, чтобы подчеркнуть игру света и тени.

Помните, что ваша рука определяет форму лица и придает ему выразительность. Поэтому не нужно полностью закрашивать все его части одним цветом. Вместо этого, добавьте разные оттенки в различные области, не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.

Шаг 3

Воспользуйтесь повторно заливкой, но на этот раз используйте менее разбавленные цвета, чтобы создать более насыщенный эффект. Нанесите тени на лице, чтобы их проекция падала от носа, и уделите внимание проработке волос. Оставьте световые просветы на местах, где отражается свет. Для еще более реалистичного эффекта, рекомендую смягчить контур теней. Сразу после нанесения цвета, пройдитесь влажной кистью по краям конкретных областей.

Шаг 4

Приготовьте смесь, сочетая красный с фиолетовым оттенком. Рабочим инструментом будет средняя круглая заостренная кисть, однако важно не повторять точно все черты карандашного наброска.

Для рисования губ использовать размытые штрихи, варьируя их интенсивность в зависимости от области, которую подсвечивает свет. Чтобы губы выглядели так, будто они светятся, оставьте небольшое пространство без закрашивания в середине нижней губы.

Касательно глаз, используйте ту же смесь, но разбавьте ее немного больше. Здесь добавляется цвет, однако необходимо следить, чтобы формы глаз не были четкими. Оставляя небольшие промежутки между штрихами, создается ощущение объема. Такие области соответствуют выступающим участкам, на которых свет отражается сильнее всего.

Шаг 5

Приготовьтесь к созданию яркой и густой желтой заливки. Для этого воспользуйтесь специальной кистью, чтобы смело нанести цвет на волосы. Не ограничивайтесь рамками и линиями, давайте волю своей фантазии.

Рассмотрите это как возможность создать цельную область, которая затем будет выделена и дополнена. Важно нарисовать брови таким же уверенным образом. При этом не забудьте сохранить некоторые участки базового цвета видимыми.

Шаг 6

Сочетая красивые оттенки красного и фиолетового цветов с добавлением немного ультрамаринового, мы можем создать уникальную заливку. Цвет получается насыщенным и глубоким, словно расплавленное вино. Мастерский прием заключается в создании маленьких, но ярких мазков с помощью специальной кисти для заливки. Такой подход добавляет неповторимое очарование к нашему произведению и делает его поистине уникальным.

Однако важно не забывать о деталях. Для тонких и аккуратных элементов, таких как пряди волос или брови, рекомендуется использовать тонкую круглую кисть. Она поможет придать работе гармоничность и завершенность, подчеркнув каждую мельчайшую деталь.

Шаг 7

Приготовьте насыщенную смесь из изумрудно-зеленого и ультрамарина (это идеальная гармония оттенков, которые отлично подчеркнут красоту вашей кожи, создавая потрясающий контраст).

Чтобы придать свитеру яркости, разбавьте цвет и быстро нанесите его на поверхность.
Используя среднюю круглую кисть, аккуратно нанесите этот же цвет на область глаз. Оставьте небольшой свободный участок, чтобы передать отражение света, которое добавит живости портрету. Это нюанс требует особой осторожности.

Чтобы придать свитеру объем, быстро нанесите тени, используя кисть для заливки и немного менее разбавленный цвет.

Шаг 8

Работайте тонкими кисточками различной формы и характера. Один из интересных приемов — использование радужной оболочки для создания эффекта теней на свитере. Нанесите контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть, где ресницы оставляют свои впечатления. Не забудьте добавить некоторые светлые оттенки, чтобы придать образу глубину и объем.

При работе над изображением ресниц и зрачка, используйте смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего, слегка разбавленную водой. Благодаря более насыщенному пурпурному оттенку, вы можете сохранить светлые оттенки, создавая контраст с черным цветом. Отрисуйте зрачок аккуратно, оставив немного пустого пространства. В случае с ресницами, начните рисовать их плавными движениями от века.

Шаг 9

Здесь рекомендуется использовать чистый, но немного разбавленный цвет — создайте смесь из чистого красного и немного фиолетового цвета. Используя тонкую круглую заостренную кисть, нанесите легкие мазки теней, которые не слишком ярко выделяются, на уголках рта, у основания подбородка, в ноздрях, у ушей и у морщин возле глаз и так далее.

Совет: не стесняйтесь вносить изменения в тени в процессе работы. Выравнивайте все детали, такие как основание подбородка, тень, которую бросает прядь волос на лбу и так далее. Просто используйте тот же цвет на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако рекомендуется немного разбавить смесь.

Не забывайте, что добавление свежих деталей и изменение текстуры может придать вашей работе новую жизнь. Релаксируйте и не бойтесь экспериментировать с разными оттенками и кистями. Результаты могут оказаться удивительно прекрасными!